La Neomudéjar. Madrid.

Neomudéjar definida como centro de artes de vanguardia y residencia artística desde 2013, transformó un antiguo taller ferroviario de Madrid, en laboratorio de experimentación y arte emergente.

Ubicada junto a la estación de Atocha, en lo que una vez fue un espacio en el que se ubicaron unos antiguos talleres ferroviarios, forma parte del circuito de los centros artísticos madrileños dentro del recorrido del eje artístico en torno a Recoletos, dada su proximidad a La Casa Encendida, el Reina Sofía, Caixaforum, el Prado, Museo Thyssen o la Fundación Mapfre.

Néstor Prieto y Francisco Brives, artistas y gestores culturales, son los responsables de este proyecto autogestionado que ha sabido aprovechar la personalidad de un singular espacio con una extensa programación que incluye exposiciones, talleres, residencias, un archivo de vídeo y un programa internacional de intercambios artísticos. Dispone de tienda propia y una línea editorial con catálogos de sus exposiciones así como un periódico gratuito que se edita cada dos meses.

Lo que fueron talleres de electrificación y telégrafos de la primera estación de Atocha en momentos en los que el ferrocarril suponía la entrada a la modernidad, parecían una metáfora perfectamente maridable con la vanguardia artística. Un edificio de personalidad muy contundente con una imagen decadente donde la grieta, la textura, el color de la pared resignifica la crisis y la experimentación.

Para ello sus promotores contactaron con Adif y conveniaron el uso del espacio por alquiler durante ocho años por un precio simbólico a cambio de que se acometieran todas las medidas de seguridad necesarias para el uso y tránsito de público y se retiraran toneladas de chatarra pesada que había esparcida por el interior. Pero entre esa chatarra, los creadores encontraron auténticas joyas reciclables: señales, semáforos y bancas que han sido reutilizadas.

Antes de abrir sus puertas se realizó una labor de arqueología industrial, poniendo en valor y rescatando todo tipo de objetos hallados desde planos, herramientas, teléfonos, relojes, libros de cuentas, uniformes, maquinaria y mobiliario original. Y desde 2017 se trabaja por rescatar su memoria en un Centro de Interpretación (la primera compañía de ferrocarril que operó en Madrid y de la cual el edificio que contiene la Neomudéjar es, a día de hoy, el único taller que queda en pie del antiguo complejo de Atocha).

Sede oficial del festival IVAHM de videoarte, sigue la estela de la Rijksakademie de Ámsterdam y acoge a varios colectivos dentro de su paraguas de residencia. Videoartistas asociados, colectivos de Parkour, arte urbano, música de experimentación, son algunos de los residentes habituales.

Sus promotores no querían subvenciones ni ayudas gubernamentales de manera que la autogestión y la independencia son esenciales a través de los ingresos por entrada a exposiciones y tienda, si bien cuentan con la participación de empresas privadas como Bodegas Martín Códax, Crambo Audiovisuales y Sharp y un programa de donaciones que se pueden hacer efectivas en el propio espacio y a través de la web.

La figura de Amigos de La Neo ayuda a sostener la Neomudéjar con suscripciones a cambio de obtener al menos dos entradas al año a eventos especiales, visitas gratuitas a la exposiciones regulares, descuentos del 20% en todos los eventos especiales, recepción en su domicilio del periódico bimensual LNM y descuentos de entre el 10% y el 40% en la Neostore, la tienda del centro. A la hora de contar con artistas internacionales suelen buscarse recursos y colaboraciones con entidades, asociaciones, universidades y también institutos culturales y embajadas. Por otro lado el centro ha cerrado acuerdos con la red de ibermuseos para generar redes con otros espacios similares y poder disponer de fondos cedidos de los museos más prestigiosos del mundo.

La programación de La Neomudéjar se centra en propuestas con un trasfondo social y de denuncia, defendiendo una línea museística inspirada en las tendencias latinoamericanas que abren sus puertas a la realidad social del entorno y se comprometen con iniciativas de dignificación y visibilidad a los colectivos vulnerables. En ella se da cabida todo lo que tenga que ver con la experimentación audiovisual, la performance, el street art, incluso algunas alejadas como el parkour, donde la reinvidicación o el arte político tienen un claro sentido.

4.1.1. Los centros sociales autogestionados.

En las últimas tres o cuatro décadas los llamados centros sociales okupados (CSO) vinieron surgiendo a escala europea como reacción sistémica y alternativa pacifista o ecologista bien como movimiento “no war” contra la guerra del Vietnam, Otan, la guerra de Iraq así como mareas verdes y la globalización. Radios libres, grupos de música, espacios de discusión política y sobre todo lugares alternativos impulsaban una socialidad alternativa en los espacios okupados, proliferando como una subcultura urbana propia, distinta y reconocible dentro de las ciudades del anonimato.

Con la reciente crisis de 2008, la irrupción de plataformas antidesahucios y la diseminación del activismo del 15M en barrios urbanos, propiciaron una nueva ocupación y liberación de espacios abandonados gestionados por sistemas asamblearios y con líneas ideológicas similares (feminismo, agroecología, migraciones, solidaridad, sostenibilidad, anticapitalismo y últimamente lucha contra la turistización y gentrificación). Líneas más ideológicas y sociales que las culturales más propias de las factorías industriales o fábricas de creación estudiadas.

Estos centros, ni públicos ni privados, en ocasiones liberados para la ciudadanía experimentan tipologías de gestión comunitaria y geometría variable, donde nuevamente la participación, el sistema horizontal asambleario, la resistencia, la sociabilidad, la cultura del procomún, la libre circulación, el punto de encuentro de colectivos y la asistencia vecinal aparecen como señas de identidad.

Casa invisible. Málaga.

La Casa Invisible, “Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana” nació en marzo de 2007 cuando una amplia red de ciudadanos, vecinos y creadores decidieron llenar de vida un edificio de propiedad municipal que se encontraba en estado de abandono.

Sus objetivos consisten estimular procesos de autoorganización social a fin de fortalecer redes y movimientos en pro de justicia social así como crear un laboratorio de experimentación cultural protagonizado por creadores locales y basado en criterios de cooperación, producción colaborativa y cultura libre. A su vez pretende propiciar el pensamiento crítico, el empoderamiento ciudadano, la creatividad social y la acción colectiva.

Se ubica en el noroeste del núcleo histórico de Málaga, en una zona afectada por la destrucción del patrimonio y el tejido social existente. El edificio corresponde a un antiguo palacio construido en 1876. Tiene dos partes, separadas por un amplio patio con una riqueza ambiental única en su entorno urbano. La superficie construida sobrepasa los 2000 m2, y dispone de una amplia variedad de espacios que permiten albergar muchos tipos de actividades y usos.

El vínculo entre el inmueble y el tipo de servicios que se presta a la ciudadanía es el que dota de legitimidad a un proyecto de estas características. En este sentido deben entenderse las reparaciones, mejoras y cuidados permanentes que han rescatado al edificio del estado de abandono y deterioro en el que se encontraba en el año 2007.

La propuesta para su rehabilitación integral sobrepasa ampliamente el modelo del expediente técnico convencional, considerándose como parte sustancial del proyecto cultural de la Casa Invisible. Un proceso gradual y flexible, de intervención mínima, sin aumento del volumen construido.

La Universidad Libre Experimental se muestra como uno de los ejes fundamentales de La Casa Invisible. Dispositivo de producción de conocimientos situados en el contexto de los procesos sociales vivos en conflicto, no se trata de un ámbito neutro de conocimiento, sino un laboratorio de saberes herramienta, capaces de analizar y entender la realidad actual.

El modelo de gestión horizontalizado y asambleario se basa en grupos operativos y comisiones (comunicación, actividades, estrategia, economía y rehabilitación) que se reúnen quincenalmente para la toma decisiones. Si bien la Casa Invisible tiene su propio proyecto de gestión colaborativa, también alberga iniciativas autónomas en el ámbito político/social/cultural. Acoge a diversos colectivos como “Creadores Invisibles”, “Plataforma de Afectados por la Hipoteca” y se adscribe a la red de “La Fundación de los Comunes”, un laboratorio de ideas que produce pensamiento crítico desde los movimientos sociales como herramienta de intervención política en España. Está constituida grupos de investigación, edición, formación, espacios sociales y librerías comunes que persiguen la revolución democrática y la igualdad social.

Su programación es prácticamente permanente a excepción de los períodos en los que tuvo lugar un cierre cautelar. Se organizan periódicamente seminarios de pensamiento crítico alternativo, danza, música y teatro además de acciones contraculturales oficiales como el Festival de Cultura Libre de Málaga, paralelo al Festival de Cine de Málaga.

A pesar de que en el año 2011 se llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento de Málaga para la adjudicación del inmueble, el consistorio ha anunciado el desalojo de la Casa Invisible mientras ésta resiste apoyada por numerosos colectivos a nivel nacional.

Tabacalera Centro Social Autogestionado y otras experiencias en Madrid.

El Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Madrid, situado en la antigua fábrica de tabacos del barrio de Lavapiés, es un referente para otras iniciativas similares. Los inquilinos realizaron una profunda labor de investigación y de relación con los antiguos trabajadores a fin de recuperar la memoria completa del lugar.

Después de un tiempo cerrado a causa de batallas institucionales, el centro funciona casi a pleno rendimiento desde 2010, momento en el que el ministerio de cultura cedió la planta baja del edificio (más de 9.000 metros cuadrados) aportando también luz, agua y seguridad en un acuerdo renovable con la asociación cultural “CSA La Tabacalera de Lavapiés”, creada por asamblea del centro social cada dos años.

Todo lo demás se logra gracias los usuarios del centro. Desde la restauración de las espléndidas salas del edificio, la recuperación de ordenadores, las clases y los ensayos que posibilitan las producciones cinematográficas, teatrales o la edición de libros a través de la editorial Papel de Fumar. Una barra de bar también facilita ingresos para su mantenimiento.

En el centro participa todo aquel que tenga algo que aportar y que tenga muy claro que el colectivo no está en función de intereses individuales. Ese es el único principio innegociable. Arraigado en un vecindario multicultural y multiétnico, el programa de cada día se va comunicando en una pizarra grande situada en la entrada principal del edificio ofreciendo desde clases de chino, talleres teatrales, perfomances, cineforums, conferencias y otras opciones.

La remuneración por la prestación de servicios es reversible a la recepción correspondiente de otros según al tiempo empleado. El modelo social de producción cultural de carácter permanente abarca no sólo las disciplinas artísticas tradicionales (artes plásticas y escénicas) sino al amplio espectro de la cultura popular acogiendo todo tipo de actividades.

Su manera de organizarse (cada uno es responsable de su espacio pero todos son responsables del conjunto) y la toma de decisiones asamblearia implica la apuesta por una sociedad horizontal que se ensaya en este microcosmos similar a otros modelos en España.

Bebe de principios propios y actividades de centros sociales autogestionados como la cultura libre y gratuita, la transformación social, cooperación, horizontalidad así como el uso no lucrativo, colectivo, solidario y responsable.

La Tabacalera se organiza como la Casa Invisible, por medio de formas asamblearias periódicas y abiertas, tanto en su espacio general como en los espacios, proyectos y áreas específicas de actividad o gestión. A su vez hay comisiones de trabajo por programación, economía, turnos, convivencia, comunicación, mantenimiento y bienestar.

Además de la Tabacalera, en Lavapiés se ubica “La Quimera” otro Centro Centro Social (re)Okupado y Autogestionado (CSOA), por una asamblea abierta cuya línea directriz ideológica ha sido la ocupación de un espacio privado abandonado para entregarlo al uso y disfrute, al encuentro de la comunidad. En contraposición a las fábricas de creación, la interacción artística no es su línea motriz sino la expresión de colectivos de barrio y la propagación del trabajo asambleario y comunal. Entre sus espacios hay laboratorios, talleres de serigrafía, fotografía, cocinas comunitarias, despensas, tiendas libres y sus actividades deben ser gratuitas, abiertas, sin ánimo de lucro. Los colectivos que reciban subvenciones públicas o privadas o que tengan alguna vinculación a partidos políticos, empresas o fundaciones públicas o privadas no tienen cabida en este espacio.

“La Dragona” en el barrio de las Ventas también surgió con la idea de liberar un espacio para la vecindad con el fin de tejer redes de participación y crecimiento colectivo mientras que en Carabanchel, “Eko” pervive desde 2012 abanderando el feminismo, el rechazo contra la violencia estructural y el anticapitalismo.

Muy similar a Eko, “la Ingobernable”, en Pleno Paseo del Prado se presenta como centro social autogestionado, libre de actitudes sexistas, racistas, homófobas y transfobas, de carácter feminista, ecologista y solidario. “La Enredadera” propone diversas acciones sociales y actividades socioculturales con el único fin de mejorar la vida de los vecinos del barrio de Tetuán desde ciclos de cine, diversos talleres (de cuerdas, de grabado, de idiomas, de brakedance, etc.) o clases de yoga.

Quien abanderó desde 2007 el movimiento okupa en centro de Madrid fue el llamado «Patio Maravillas» definido por sus promotores como Espacio Polivalente Autogestionado, estando situado en tres edificios distintos del barrio de Malasaña. El colectivo fundador ocupó un antiguo colegio cerrado con un movimiento ideológico claro contra la especulación inmobiliaria. Si bien varios grupos se sumaron a reivindicaciones, se dieron roces con los vecinos por ruido y otras molestias que desembocaron tres años después en desalojo.

En esa misma tarde, una manifestación de protesta acabó con la ocupación de otro edificio cercano donde se reanudarían las actividades. En esa nueva etapa, Patio Maravillas estableció contacto directo con la única asociación de vecinos de la zona, Acib, hasta devenir en una federación de asociaciones, vecinos y comerciantes que, con el paso de los años, se convirtió en el principal espacio de acción reivindicativa del barrio, con decenas de colectivos implicados.

Después de más de un lustro, en su segundo domicilio de calle del Pez, los colectivos de Patio Maravillas fueron nuevamente desalojados por la venta del inmueble donde se ubicaban e intentaron sin éxito ocupar dos edificios municipales a fin de conseguir una cesión legal. Durante estos diez años de trayectoria, sus sedes prestaban servicios ciudadanos y socioculturales como talleres de reparación de bicicletas, asesoría jurídica, danza, clases de inglés y apoyo acogiendo a colectivos de teatro, pintura, música, audiovisuales o inmigración donde se reunían, ensayaban y realizaban distintas actividades.

El Solar de la Puri. Barcelona

Más que un centro social autogestionado podría considerarse un espacio comunitario. Situado en el barrio barcelonés de Poble-sec, se trata de un solar ubicado en un descampado, fruto de la demolición de tres edificios. La plataforma Som Paral·lel reaccionó frente un proceso de gentrificación depredador que dejó este espacio en una atroz desolación intentando llevar a cabo acciones de revitalización gracias la conexión de colectivos y grupos informales diversos como “Taller de Ficció”CCCbarri”, “Laboratorio Reversible” y “Hort de la Puri”. Desde 2014 activistas, artistas y vecinos han orientado su trabajo a la creación de un lugar que posibilite nuevas interacciones con la calle e implique el desarrollo colaborativo de distintos recursos.

El Taller de Ficció se ha venido dedicando a la limpieza, el acondicionamiento y a documentar el proceso de demoliciones del solar. Luego inauguró en él un cine de verano y desde entonces, se han celebrado, además de proyecciones, conciertos y almuerzos populares. En 2015 comenzó la actividad del Hort de la Puri y el Laboratori Reversible. El Hort pretende activar la sensibilidad de las vecinas por el cuidado de la naturaleza y el mantenimiento del solar mientras que El Laboratori Reversible lanzó la propuesta “VeCines”, creación visual colectiva que se compone de la filmación de una serie de retratos de la vida cotidiana del lugar, el revelado artesanal de las películas y la remezcla posterior con otros fragmentos fílmicos que luego se proyectan en el cine.

4.1.2. Locales y azoteas

Más allá de espacios industriales y centros sociales autogestionados, gestores culturales, asociaciones de artistas y profesionales creativos independientes siguen encontrado en locales su modus operandi estando en contacto con los movimientos sociales, conectando con sus inquietudes y reivindicaciones y ofreciendo programación cultural. La geografía española está repleta de numerosas iniciativas con fórmulas de gestión variadas que dinamizan barrios, espacios y ciudades permitiendo enfoques experimentales que tienden a mimetizarse.

Sarean. Bilbao.

Aunque este proyecto no surge a raíz de la crisis, cómo la mayoría de los casos expuestos sino retrocede años atrás en el tiempo, conviene exponerlo por la manera en la que ha evolucionado. Sarean es un espacio de encuentro vecinal ubicado en el barrio de S. Francisco Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala cuya titularidad pertenece a “Viviendas Municipales” y su uso está cedido a la “Asociación cultural, Espacio Plaza” que lo gestiona desde el año 2008.

Su andadura ha sido fruto de la comunicación entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes del barrio aportando una programación cultural permanente y participada en artes plásticas, artes escénicas, música, gastronomía, cine, poesía. A su vez se ha generado red de intercambio entre asociaciones culturales, proyectos sociales, artesanos, artistas a fin de impulsar dinámicas más potentes de cooperación y mutualismo basándose en una herramienta de servicios, espacios y recursos compartidos.

Todas las actividades son de acceso libre y se aplica el precio libre como forma de generar una reflexión sobre el valor de la cultura y de mejorar las condiciones de los artistas.

Sarean plantea un modelo de colaboración entre lo público, lo comunitario y lo privado. La Asociación Cultural Espacio Plaza es quien impulsa y coordina el proyecto. Dispone de una cafetería cuya explotación hostelera la realiza una empresa local a través de un convenio con Espacio Plaza. El 10% de sus ingresos se destinan a la asociación, como forma de asegurar la generación de recursos de forma permanente para la actividad cultural. Además se nutre de las cuotas de los socios individuales e institucionales y ayudas municipales, forales y del gobierno vasco.

Incluso fomenta y coordina desde hace varios años, “Gau Irekia”, un festival nocturno que dinamiza el barrio y que congrega actividades simultáneas ya sean musicales, escénicas, exposiciones o talleres.

El Quirófano. Operaciones artísticas. Murcia.

Nacido en 2012 como asociación se define como una estructura de acción cultural que va nutriéndose, tanto de sus distintas facetas como de todos sus integrantes, donde convergen espacio, concepto y forma, con el fin de ofertar a la sociedad un complejo global de las artes contemporáneas.

Recuerda más a un modelo privado cultural que asociativo y organiza su modus operandi en producción de contenidos, formación, investigación+desarrollo, laboratorios y programación cultural vinculada a la experimentación artística y de vanguardia.

Uno de los eventos de mayor transcendencia en los que interviene es el “Festival Decorrido de Agitación Escénica”. Un maratón de artes escénicas, audiovisuales y obras en espacios culturales independientes y autogestionados de Murcia como “La Chimenea Escénica”, “Los Pájaros”, “Ateneo Huertano”, “El Quirófano, Operaciones Artísticas” y “”La Madriguera.

Decorrido está impulsado por profesionales de las artes escénicas, audiovisuales, de la música, el diseño y la gestión cultural. Un grupo activo que apuesta por el fomento de la creatividad a través de la cooperación y la creación de renovadas fórmulas de gestión.

El patrocinio de Decorrido procede principalmente de tres empresas si bien interviene la colaboración y aportación de varias instituciones como la del Ayuntamiento de Murcia que cubre los gastos de desplazamiento de artistas o la Universidad de Murcia que financia parte los talleres de formación a la vez que facilita impresión de todos los carteles y programas.

A ésta se suman el Diario La Verdad y Guía Go publicitando gratuitamente la información y programación del festival.

El sistema colaborativo ha llevado al Quirófano a repensar un modelo de intercambio de servicios llamado Crédito Q; una cartilla de cartón más allá del condicionamiento del dinero que viene a revalorar los recursos humanos de sus socios. En ella se registra el acuerdo con el socio o departamento que oferta el bien o el servicio y los porcentajes de Créditos Q.

Redetejas.Sevilla.

Supone una nueva concepción de las azoteas como espacios culturales en red. Proyecto sin ánimo de lucro y abierto a la participación, fue impulsado en el año 2012 por la Matraka, empresa de gestión cultural. Su financiación en principio pública-privada fue abriéndose a otros mecanismos de financiación como el crowdfunding. La campaña promovida por la Universidad Internacional de Andalucía en colaboración con la plataforma de crowdfunding, Goteo, supuso la colecta de 4000 euros necesarios para mejorar la web y organizar encuentros de azoteas. De cada euro aportado por la ciudadanía, la UNIA sumaba otro. Su sitio web sirvió y sirve de herramienta de difusión de actividades programadas donde se presentan las normas básicas para unirse a la red.

Son los ciudadanos quienes deciden cuándo, cómo y qué actividades desean disfrutar a través de tres grupos: los anfitriones o vecinos que abren sus azoteas, los invitados, artistas y grupos motores como colectivos, asociaciones o empresas. La participación es gratuita y los usuarios registrados pueden obtener información útil sobre cómo organizar microactividades culturales, acceder a los contenidos legales del proyecto, descargar la señalética y relacionarse con otros usuarios.

Iniciativa sin ánimo de lucro, en cada ciudad se organizan los llamados grupos motores. La Matraka empresa impulsora, se encarga, de poner en contacto a estos grupos con los artistas, y con los anfitriones que ofrecen sus azoteas o terrazas. La ubicación de las azoteas de la red de tejas es secreta, y sólo la conocen las personas que han reservado su entrada a través de la plataforma de inscripción a Internet. La Matraka no cobra ningún canon a los grupos motores ya que son éstos como organizadores los que deciden cómo gestionar los beneficios, si es que los hay. Sobre ellos y los anfitriones recae la responsabilidad de la programación y la seguridad de cada evento, debiéndose seguir unas normas acordadas en un manual de buen uso para evitar molestias a vecinos si se trata de una azotea comunitaria.

En suma, el objetivo de Redetejas es generar una red abierta de azoteas para la cultura en los que los ciudadanos tengan la oportunidad de programar, gestionar y decidir los contenidos de proyecto. Si las primeras actividades tuvieron lugar en Sevilla, la red se ha ido ampliando cada vez más a otras ciudades a través de encuentros en Córdoba, Granada, Jerez, Granada, Zaragoza incluso extendiéndose a Tánger y ciudades latinoamericanas de México, Ecuador y Argentina. El proyecto está registrado en Creative Commons lo que significa que cualquier persona interesada, sea un particular, una empresa o un colectivo, puede utilizarlo a copiarlo o adaptarlo, siempre que se mantenga la filosofía original.

Las azoteas adscritas ofrecen intermitentemente desde 2013 eventos de microteatro, microdanza y microconciertos acogiendo un aforo limitado (entre 60 y 120 personas dependiendo de las dimensiones).

4.1.3. Espacios nómadas

La crisis condiciona al nomadismo de diferentes proyectos pero en otros casos la itinerancia se convierte en un rasgo característico de su identidad de los mismos.

En Granada, TRN se presenta como un lugar híbrido en red para la experimentación, difusión y debate de las prácticas artísticas contemporáneas. Aunque en un principio ocupó una casa en alquiler en el barrio de la Chana, TRN aspira a convertirse un espacio flexible y nómada siendo la mutabilidad, signo distintivo. Iniciativa independiente y asociativa sin ánimo de lucro, sobrevive con donaciones y en su programación también han tenido cabida otras disciplinas como la música, la poesía o la arquitectura.

El Campo Unificado (The Unifiedfield. Castellar de la Frontera Cádiz) se presenta como colectivo de artistas autogestionado y espacio artístico nómada independiente centrado en los aspectos experimentales del sonido, el vídeo y el arte de la performance.

Instaló su primera sede en un complejo tradicional rodeado de arrozales en Yogyakarta (Indonesia); posteriormente se trasladó a una cueva en Granada para finalmente establecerse en un antiguo edificio del Albayzín, donde se llevó a cabo una residencia artística durante tres años.

Desde su creación en 2009, sus principales intereses de han sido la producción y difusión de nuevas formas artísticas interdisciplinares y no comerciales, así como el establecimiento de intercambios artísticos entre Asia y Europa.

En este tiempo se han organizado mensualmente eventos, proyecciones de videoarte y conciertos de música experimental en Yogyakarta y Granada; se han iniciado tres programas de artistas en residencia; realizado obras site-specific e intervenciones clandestinas y han sido comisariadas muestras de arte.

En 2017 se inauguró su tercer programa de residencia artística. Cuatro artistas internacionales coincidieron en una posada medieval del parque natural de Los Alcornocales (Castellar de la Frontera, Cádiz) mientras que en 2018 se instalará una base permanente en Saleres, Valle de Lecrín (Granada) esperándose establecer alianzas y colaboraciones con personas y colectivos afines que trabajen por la experimentación artística, la transformación cultural y ecosocial.

4.2. Nuevos formatos. La expansión de lo «micro».

El microteatro se ha extendido a muchas ciudades españolas como Burgos, Jaén, Córdoba, Valladolid, Mallorca, Menorca, Barcelona, Segovia, o Murcia. En Madrid, el proyecto «Microteatro Por Dinero» empezó en el 2009 cuando el actor Miguel Alcantud acondicionó un prostíbulo abandonado y programó en cada una de las habitaciones, microobras sobre la prostitución de menos de quince minutos para menos de quince espectadores.

Cuando el lupanar fue derribado, compró una antigua carnicería. En la planta de arriba abrió un bar que sostiene el proyecto y en el sótano, un espacio con cinco salas de programación permanente de microdanza, micromusicales y microexposiciones. La iniciativa contó inicialmente con unos veinte socios y sin ningún tipo de subvenciones. Del precio de las entradas cada sala recibe un tanto por ciento.

Tras Madrid, Microteatro ha abierto sedes en Miami, México DF, Guadalajara (México), Veracruz, Puebla, Buenos Aires, San José de Costa Rica, Lima, Valencia, Málaga, Almería, Barcelona y Sevilla.

En junio de 2015 se anunciaba el cierre de «La Casa de la Portera«, una antigua portería madrileña acondicionada para ofrecer funciones de teatro para públicos reducidos y montajes ex profeso. Buena parte del éxito de muchas iniciativas independientes se basa precisamente en su capacidad de sintonizar con las inquietudes de un público que quiere verse sorprendido ya habituado a la rutina los espacios del arte al uso (teatros, salas de conciertos).

El fenómeno ha crecido como la espuma en Madrid y en el año 2015 se localizaban más de 150 salas de pequeño formato y multitud de funciones durante los fines de semana. Pero la situación de muchas compañías se traduce en bajísimos honorarios sin alta en la seguridad social que en algunos casos ha desembocado en cierre ante la dependencia de la taquilla y la ausencia de subvenciones.

En Málaga, el formato de Madrid se exportó en 2014 a un local de cuatro salas en sesión continua con representaciones de quince minutos para quince espectadores y que se autogestiona no sólo por la taquilla sino por el gastrobar y otras actividades culturales complementarias. También cuenta con el apoyo de la Fundación Unicaja cuya entidad cede su sala para actuaciones que también han pasado por el Museo Ruso o el Centro Pompidou.

Mientras se cierran locales y otros sobreviven a duras penas, este formato surgido por la adaptación de la escena a los tiempos de crisis empieza a ser acogido por instituciones culturales y con mejor suerte hasta promovida pero de manera temporal. En Zamora la concejalía de cultura ha presentado cinco ediciones de microteatro no en establecimientos reducidos sino al aire libre, en la céntrica e histórica calle Balborraz con la intervención en el año 2018 de nueve compañías y la coordinación de una productora escénica.

En Madrid, Cronoteatro da nombre desde 2014 a un festival de teatro breve que se desarrolla en el interior de los vagones y en los andenes de las estaciones de Ciudad Universitaria, Moncloa, Cuatro Caminos y Nuevos Ministerios con representaciones de entre dos y cinco minutos, pensadas en el tiempo en el que el metro tarda en recorrer dos o tres paradas.

En Almagro y paralelamente al Festival de Teatro Clásico, el microteatro hunde sus raíces en los entremeses de Lope de Rueda y Cervantes a través de una carraca en la Plaza Mayor. Una asociación cultural local los representa llamándolos «microclásicos» a través de sesiones algo más largas de los quince minutos establecidos en este tipo de formatos.

Pero el microteatro también puede mostrar su faceta de manera itinerante. La compañía Corto Circuito, de Córdoba limita sus sesiones a veinte espectadores con dos pases por noche a siete euros cada uno. Una actriz guía el camino entre tres espacios diferentes en la ciudad: tiendas de bicicletas, bares, asociaciones.

Corto Circuito incluso colabora con otras compañías. En el verano de 2013, tres de ellas contaban tres historias en tres espacios conducidos por un guía si bien las propuestas de programación se renuevan estacionalmente dando paso a una gran diversidad de artistas y establecimientos colaboradores. En vez de precio de taquilla el espectador paga la entrada en concepto de donativo.

Para Andrés Lomeña el microteatro no es sino el síntoma de la precarización escénica y cultural donde el precariado es el nuevo proletariado, una clase social emergente que sobrevive a base de trabajos mal remunerados, subvenciones o redes de apoyo familiar. Un sinónimo de representaciones low cost en sesiones de tarde y golfa cada veinte minutos aproximadamente ya sean comedias, obras de terror y musicales, además de otros géneros de difícil clasificación.

Independientemente del microteatro, la escena ha recurrido a fórmulas mediáticas de denuncia contra la descalabrada subida del IVA. Partiendo de la base de que las actividades culturales escénicas están obligadas gravar el 21% de IVA, la compañía teatral Prima de Riesgo decidió reconvertir su epígrafe como distribuidora de publicaciones periódicas a las que se le aplica un 4%. De tal manera que por el precio de la función se regalaba una revista pornográfica. Una acción con un claro mensaje reivindicador en el que se demostraba que el teatro en España sigue estando más gravado que la pornografía.

Esta idea no es tan novedosa ya que en el año 2012, un teatro de Girona hizo lo mismo pero, en vez de revistas, la entrada incluía una hortaliza. Trece euros por una zanahoria (quince en taquilla) y, de regalo, una entrada para ir al teatro. Una original propuesta que combatía la subida del 8% de la actividad de comercio y venta de frutas y verduras al 21% de IVA cultural y que acabó colgando el cartel de «Zanahorias agotadas».

Como se ha venido exponiendo, los nuevos microespacios escénicos tienden a ser polivalentes de manera que algunos microteatros, locales y calles acogen exposiciones de bajo coste y reducido formato, llegando incluso a pisos y domicilios particulares.

En 2013 durante tres días se plantearon en Barcelona propuestas artísticas contemporáneas como exposiciones, perfomances y acciones en talleres y en pisos particulares a través de un festival llamado Plaga. Iniciativa de Supterranis, un colectivo abierto y heterogéneo cuyos miembros se dedican al arte desde varias facetas: creación, teoría, gestión o educación, ha venido prolongando este ciclo hasta 2015.

The Green Parrot, también en Barcelona fue iniciativa de dos comisarios, João Laia y Rosa Lleóque se conocieron en el programa de residencias Curatorlab de Estocolmo. En el año 2014 consiguieron un piso cedido temporalmente a cambio de dinamizarlo como sala de exposiciones, junto a charlas y presentaciones, intentando que cada proyecto se autofinanciara mediante la venta de una edición de artista en cada muestra. «A pesar de que parezca sombrío, es un momento muy interesante en la ciudad. Hasta hace poco éramos totalmente dependientes de la financiación pública, decían. Ahora esa premisa ha cambiado: es hora de probar una gestión colaborativa, apostar por mecenas que puedan apoyar el proyecto, por cierta relación con las galerías, sin tener miedo a ser tachados de comerciales«.

Pero sólo se mantuvo esta faceta dos años porque para subsistir, Green Parrot comenzó una segunda etapa en 2016 únicamente dirigido por Rosa Lleó como proyecto residente de la Fundació Antoni Tàpies. Desde esta segunda andadura sigue apostando por las microexposiciones a las que se unen otros eventos y publicaciones.

Los recortes presupuestarios de las administraciones públicas han visto en el formato microexpositivo una opción versátil para llevar a cabo sus programas convencionales. Eso sí, con una reducción bajo mínimos de los costes de producción y montaje que en ocasiones merma la calidad y fomenta la desprofesionalización de un sector ya de por sí castigado.

No se sabe bien si organizar conciertos y actos en habitaciones secretas se trata de una estrategia de marketing o un movimiento global. Sofar Sounds, plantea cada sesión en una ciudad diferente con el objetivo de elegir espacios de unos 40-50 metros cuadrados a fin de generar una atmósfera íntima y fascinante. Sus asistentes deben darse de alta en una plataforma en red donde se les avisa con la posibilidad de aportar infraestructura básica, como micrófonos, cámaras, focos o sillas. La cantante y chelista española Teresa Bernabé, se cruzó con Sofar en un café de Londres, y después de un año, recibió una invitación, una buena oportunidad para darse a conocer.

Live in the living room, una plataforma similar, parece la más veterana. Nació antes de la crisis en Holanda, se extendió por Alemania y llegó algo tarde a España con importante acogida en Madrid, Barcelona y Valencia. Consistía en que una persona convertía el salón de su casa en una improvisada y fugaz sala de microconciertos acústicos sin micrófonos ni amplificadores. El evento se anunciaba en una plataforma ahora inoperativa donde se registraban los usuarios.

Desde 2015 la plataforma meetup en Madrid sigue su senda con más de dos mil usuarios y pone muy pocas entradas a la venta dada la limitación del aforo máximo a cincuenta personas. Los músicos renuncian sus honorarios habituales para poder tocar frente a un público reducido siendo una adecuada opción de lanzamiento y promoción para artistas noveles.

Las entradas para el concierto ascienden a 5€, destinadas al organizador y el anfitrión con la opción de 3€ de mejora para barra libre, si bien se aceptan donaciones a los músicos de entre 5 y 20€.

Por otro lado, el formato de microconciertos en azoteas que diseñó La Matraka, fue reproducido dos años después por una marca comercial, Licor 43 bajo el slogan, «43 Live de Roof». En cuatro ediciones entre 2014-2017 los músicos y grupos más célebres del panorama español como Mikel Erentxun, Bebe, Amaral, Elefantes, daban conciertos en azoteas de conocidos hoteles y restaurantes de Madrid, Cádiz Barcelona, Sevilla, Málaga, Alicante, Valencia, Vigo y San Sebastián con aforos muy limitados. En este año prosigue la programación bajo la sponsorización de Coca Cola Mix.

Si el tiempo acorta el formato de representaciones teatrales y musicales, también las visitas a museos privados. En Barcelona, «El museo de las ideas y los inventos» (Miba) surgido en el año 2011, implantó una nueva modalidad de acceso. Las tarifas aplicadas dependían del tiempo de permanencia en la sala a 0,20 céntimos por minuto, emulando el funcionamiento de los aparcamientos. Entre los martes y viernes los cinco primeros minutos fueron gratis. Si los usuarios permanecían quince minutos el precio era de dos euros, siete euros por cuarenta minutos mientras que la entrada por tiempo indefinido de doce euros. En 2017 el Miba cerró sus puertas convirtiendo su colección en itinerante a través de workshops para empresas y talleres en centros educativos.

4.3. Relaciones y redes

Con otros formatos y espacios las experiencias de gestión colaborativa obligan a tender relaciones interdisciplinares de efecto multiplicador. La verticalidad de las políticas locales públicas empieza tímidamente a desdibujarse en pro de los proyectos autogestionados por artistas, gestores culturales, colectivos y ciudadanos que accionan y promueven cultura en su entorno inmediato. Emergen por tanto propuestas e iniciativas marcadas por la diversidad conceptual, jurídica, y asociativa basada en la participación o colaboración entre estos actores como herramienta de fortalecimiento de lo común.

De manera que de los casos expuestos y estudiados pueden vislumbrarse varias cuestiones:

• • La caída presupuestaria, la subida del IVA, falta de liquidez, incapacidad de las PYMES y colectivos culturales de acceso al crédito, ha originado sistemas colaborativos cooperativistas alternativos con una proliferación temporal del crowdfunding para iniciativas creativas. Su éxito depende de la capacidad de movilización de comunidades y grupos sociales cercanos.
  • Algunos equipamientos culturales de titularidad pública municipal empiezan a actuar con gran grado de autonomía basándose en un sistema de gestión comunitaria asamblearia representada por colectivos vecinales, artísticos y técnicos locales dejando interesantes ejemplos en Barcelona, Zaragoza y Madrid.
  • Los proyectos colaborativos autogestionados interdisciplinares e interartísticos generan redes regionales como «Arrejuntándonos» en Extremadura. A nivel nacional, el «Cubo Verde» aglutina iniciativas de arte vinculadas a entornos rurales promoviendo el encuentro y el intercambio de conocimientos entre las diversas experiencias de estos espacios de creación. Residencias de artistas, exposiciones, o proyectos de agroecología, cuestionan y promueven maneras alternativas de pertenecer al hábitat a través de las prácticas artísticas.Otras iniciativas culturales singulares, próximas y participativas realizadas en espacios escénicos poco convencionales, se reúnen para reflexionar sobre este nuevo modus operandi en la «Red Xas» .Una red integrada por proyectos independientes de microteatro, festivales y microconciertos de Cataluña, Baleares, Valencia, Aragón y Andalucía que surgió dentro del marco de la crisis para intentar abrir puertas a nuevos espacios y novedosas formas de trabajar la cultura. Una manera diferente de reivindicar y dignificar el trabajo de los agentes culturales, con ganas de seguir hacia adelante, apostar y reinventar nuevos modelos de gestión cultural en un sector muy afectado.

• La irrupción de plataformas antidesahucios y la diseminación del activismo del 15M, fomentaron una nueva ocupación y liberación de espacios abandonados gestionados por sistemas asamblearios participados horizontales de líneas ideológicas similares en pro de la ciudadanía. Espacios liberados de carácter más social y político que sirven de punto de encuentro de colectivos donde cultura del procomún y el pensamiento crítico se imbuyen en un proceso de experimentación organizada en red.
• En la geografía española empiezan a brotar numerosas iniciativas con fórmulas de gestión variadas que dinamizan la cultura de barrios, espacios y ciudades gracias a la comunicación de agentes creativos y ciudadanos que diseñan una programación permanente y participada. Las redes de intercambio todavía experimentales entre asociaciones, artesanos, artistas se convierten en una herramienta de cooperación y mutualismo.