Anfiteatro romano de Itálica. Sevilla.

El espectador de Itálica sentía el vértigo de la forma ambigua, de la arquitectura en proceso de convertirse de nuevo en naturaleza, donde la piedra labrada y la arcilla se confunden, dando lugar a nuevas formas de gran potencia expresiva. Es la misma sensación que alentó a los viajeros románticos, que junto a colinas de arcilla cubiertas de olivos, encontraron los vestigios de una gran ciudad romana. Esa sensación que está detrás de todo el movimiento Romántico y que participa del atractivo de lo decadente.

Ya desde la llegada al recinto monumental, el visitante era transportado a un entorno singular, atractivo, que evocaba otras visitas, quizás en la infancia, o en su defecto creaba la inquietud de visitar en otra ocasión y con más detenimiento todo el conjunto arqueológico. El público no iba sólo a ver el espectáculo, iba a Itálica. Así se entiende también que muchos espectadores permanecieran a la salida tomando una copa y escuchando música en una prolongación de la velada. Todo ello se potenciaba en el propio Anfiteatro. Junto al atractivo de la ruina se unía su condición de lugar de espectáculos. Ese lugar donde permanecen todos los impulsos creativos allí desarrollados desde siglos, toda la energía, todas las sensaciones vividas, junto con los ecos de los clamores del público en los espectáculos de fieras y agua.

Es una sensación que se experimentaba inequívocamente en la soledad de una noche calurosa y que cada año se conjuraba y se hacía presente en el ámbito envolvente del Anfiteatro. El contraste entre las ruinas y las estructuras de metal y madera que se impostaban en él, concluían una nueva forma que unía lo telúrico con lo efímero, contribuyendo a crear esa sensación de ocasión única, que está en el fondo de todas las artes escénicas.

Inicialmente se desarrollaron festivales que incluían en su programación teatro, música sinfónica y danza. Poco a poco, y al tiempo que se experimentaba con distintos modelos de organización del espacio escénico, y de relación espectáculo/espectador, los festivales se fueron especializando en danza, acercando su origen y su propuesta formal de lugar de espectáculos, tal como la percibía el público, consiguiendo una simbiosis perfecta. Todas las sensaciones románticas se acentuaban indudablemente con la contemplación de un espectáculo de danza.

La danza, primera forma del arte, simple efecto en principio de la necesidad de exteriorizar los sentimientos, se transforma en un reflejo motor de una emoción colectiva. El círculo, la forma envolvente, como manifestación más pura de la síntesis mística de la rueda que baila, se manifiesta en Itálica a través del graderío que nos rodea, y que debido a la transparencia del escenario, hacía que bailarines y espectadores nos encontráramos en un solo ámbito.

Es el equilibrio reencontrado entre la ilusión y la convención, la ficción y el espíritu del juego, el contacto directo y las necesidades de la relación dramática. Es el mismo equilibrio que se presenta como mejor solución al problema de la arquitectura escénica y que es parte esencial de la preparación del ánimo del espectador antes y durante el espectáculo. La identificación alcanzada entre el espacio monumental y la creación artística se expresaba así con rara perfección en el Anfiteatro, en el encuentro entre la danza y las noches de Itálica.

El proceso formal

En ocasiones se había utilizado el Anfiteatro de Itálica, para la celebración de algunas actividades culturales, mediante la instalación de una grada de estructura metálica, de planta rectangular y gran altura, que resolvía la colocación de los espectadores de manera primaria, y quizás violentando la forma singular de las ruinas del Anfiteatro, con la gran estructura metálica eliminando parte de la magia del lugar. Los primeros festivales siguieron utilizando dicha implantación, pero pronto en el seno de la Fundación Luis Cernuda surge la preocupación por mejorar la relación entre el Anfiteatro y la instalación escénica provisional a instalar.

Es entonces cuando se produce un primer encargo consistente en crear un auditorio provisional con mejores prestaciones escénicas. La primera consideración para el diseño del Auditorio fue la propia singularidad del recinto en el que se instala: el Anfiteatro de Itálica, dado que los Festivales se celebran en él, para disfrutar de sus valores arqueológicos, históricos, artísticos y paisajísticos

Desde los primeros diseños, aún de forma experimental, éramos conscientes de que nos encontrábamos ante un proyecto especial. Con fuertes condicionantes de las experiencias anteriores (gradas prefabricadas estándar, etc.) se inicia una búsqueda del equilibrio entre las ruinas y la nueva implantación. Para ello se ensaya con una disposición en arena, cubriendo la fosa bestiaria, y situando gradas rectangulares de poca altura en las cuatro caras de la plaza resultante, ya que en la programación iban a predominar espectáculos adaptados a la forma central. Posteriormente, y ante la evolución de las actividades programadas, una de las gradas se transformó en escenario.

A la vista de los resultados diversos, se inicia con más tiempo y reflexión, una propuesta para el próximo festival, que se debía basar en los siguientes criterios:

• – El público debe disfrutar de los espectáculos y de los valores arqueológicos, históricos, artísticos y paisajísticos del Anfiteatro así como de todo el recinto de Itálica.
• – La intervención no debía alterar la composición arquitectónica del Anfiteatro, sino que debía ser punto de referencia de la misma, dejarse envolver por la forma del edificio.
• – El conjunto de instalaciones debía seguir al máximo los principios del edificio teatral actual. Era una buena ocasión de considerar el espacio donde se desarrolla la actividad teatral, más que un monumento histórico o una edificación moderna, un espacio en transformación que conserva la historia adaptándola o modificándola según las necesidades del momento.

Por ello, tomamos como línea generatriz ideal la propia elipse del Anfiteatro, como línea de apoyo del Auditorio, buscando una síntesis formal entre ambos. La forma final que se adoptó es una solución de la máxima aproximación a la forma del Anfiteatro Clásico y el Auditorio Contemporáneo. Con ello se persiguen dos objetivos: poner de manifiesto el Anfiteatro como pauta de ordenación y utilizar el propio Anfiteatro como Arquitectura del Auditorio. Dicho efecto se refuerza con la iluminación de las gradas y fosos del Anfiteatro, que toma un valor de «luz de sala», frente al Auditorio.

La altura máxima de la grada provisional se pone en relación con la existente en el Anfiteatro, formando una prolongación de sus pendientes y visuales. El graderío se dispone en forma de platea escalonada. El escenario está constituido por una plataforma principal y una superestructura, para disponer colgaduras y focos. Todo ello permite una buena solución formal y una razonable comodidad del espectador. El gran hallazgo fue que el fondo de escena era las propias gradas del anfiteatro del lado opuesto, con sus formas rotas, creando una prolongación visual permanente entre el espectador y el Anfiteatro, dando cuerpo al concepto envolvente que buscábamos.

Posteriormente, el año siguiente y sucesivos se profundiza en las características del Auditorio contemporáneo, facilitando una mayor frontalidad al espectador y mejorando la visibilidad en todas las localidades, así como el espacio dedicado a cada localidad. El aforo se reduce paulatinamente hasta llegar a 1.000 localidades, pero se consigue la mayor homogeneidad de visión y acústica entre todas las localidades. Esta homogeneidad es hoy en día aceptada como una de las características de la sala contemporánea y el público la reclama como una pauta de comportamiento ineludible.

La forma final

Como ya se ha comentado, las sucesivas instalaciones de auditorios provisionales en Itálica, fueron evolucionando hasta adoptar una forma final que cumplía el mayor número de requisitos solicitados y que se adaptaba tanto a las necesidades del conjunto arqueológico como a las necesidades escénicas para la danza y las exigencias de los espectadores.

Vamos a describir sucintamente la última instalación correspondiente al año 1992, en la que se resumen estas características. El proyecto se descompone en dos grandes apartados, el graderío y el escenario.

El graderío

El graderío se dispuso en forma de platea escalonada, con una gran zona central y dos laterales. La pendiente del graderío se calculó de forma que todos los espectadores tuvieran una visibilidad correcta. Cada plaza disponía de 90 cm. de largo por 55 cm. de ancho. Con estas dimensiones se obtuvo un aforo de 1.000 espectadores, que demostró ser óptimo en todos los sentidos (visibilidad, acústica, entradas y salidas, etc.). Se dispusieron cuatro accesos principales en forma de escalera, que accedían a un pasillo central que actuaba de distribuidor de público, tanto para el acceso como para la evacuación. Se situaron asimismo dos accesos complementarios, en la parte delantera de la platea, junto al escenario. Bajo la platea central, en su parte posterior, se dispuso un paso a cubierto, para comunicar entre sí todos los accesos del recinto, y estos a su vez, con el acceso principal de público. La construcción de esta platea se realizó en material modular metálico, forrado de tablero contrachapado en los espesores adecuados a su función, con acabado para pintar, en color gris claro, de forma que todos los elementos metálicos quedaban fuera de la vista, con excepción de los elementos de pasamanos, y los soportes por debajo de la rasante en los fosos principales. Sobre estas plataformas escalonadas se dispusieron butacas portátiles del tipo de tijera, unidas entre sí, y con una separación de cinco centímetros entre ellas, para garantizar el buen uso de los reposabrazos. Para aumentar el grado de confort de los espectadores se instalaron almohadillas de plástico, en tonos claros. En la parte superior de la grada se situó una plataforma para las mesas de control y cañones de seguimiento y posibles cámaras de filmación.

El escenario.

El escenario estaba constituido por una plataforma principal y una superestructura, para disponer colgaduras y focos. Las dimensiones totales de la plataforma principal son de 27,00 metros de longitud y 12,00 metros de fondo. La embocadura libre del escenario era de 18 metros, quedando unos hombros laterales de 4,30 m. La altura del escenario era de 1,20 metros con tablero horizontal. Para corregir las visuales se admitió una contrapendiente máxima del 2%. La plataforma de escenario era de madera, apoyada en los soportes metálicos con juntas de goma y con un acabado regular, sobre la que se situó un tablero de contrachapado o aglomerado antihumedad, del espesor suficiente para regularizar completamente la superficie del escenario, sobre la que se dispuso un tapiz de danza, sin irregularidades de ninguna clase en el mismo. La superestructura estaba soportada por cuatro torres, situadas en los ángulos de la plataforma. Sobre estas cuatro torres se instaló una estructura, de tamaño idéntico al área de juego del escenario, dotada de motores que permitían su movimiento de subida y bajada. Desde la parte frontal de dicha estructura de techo, se situaron una serie de jabalcones o elementos en voladizo invertido, con un vuelo de 1 metro y medio, para colgar focos. La altura libre entre la plataforma y la estructura del techo era de 7,5 m. en su posición de máxima altura. Sobre estas vigas se montó una cubrición de protección solar y lluvia a realizar en chapa liviana de aluminio o galvanizada, cuya cara inferior era de color negro. Todos los elementos metálicos de esta superestructura, así como todos aquellos que resultaban vistos del escenario se pintaron en gris oscuro y negro. Sobre la plataforma de escenario se dispuso un cerramiento lateral de 4 metros de altura, que aislaba el escenario del resto del recinto, eliminando vistas. Interiormente se pintó de negro y exteriormente de negro. Se dispusieron asimismo una serie de tableros de cinco metros de altura, para componer una serie de cajas escénicas, cuya posición podía modificarse por medio de bisagras, y con fijación a la plataforma. Todos estos elementos se pintaron igualmente en negro en las caras no vistas y en gris oscuro en las caras vistas. A la plataforma de escenario se adosaron dos plataformas auxiliares de la misma altura de este, para situar en ellas, los elementos de sonido. El acceso al escenario se realiza por una rampa, para facilitar el acceso de material, situada en la parte posterior del mismo y por dos escaleras situadas en ambos. En el lateral del escenario, contrario a la entrada de la rampa, se montaron unos receptáculos cerrados al menos por tres lados y cubiertos de la lluvia y el soleamiento por chapa galvanizada de las mismas características del escenario, para ubicar los elementos de regulación eléctrica y otros equipos de escena. Entre el escenario y las gradas se situó una estructura independiente, que hacía las veces de foso de orquesta. Estaba acabada de igual forma que la platea de público. Toda la zona de escenario estaba aislada del público por un cerramiento de madera, donde se formaron una serie de camerinos, cuatro en cada lado. Estos camerinos tenían suelo de madera, y cubrición, y cielo raso aislante, así como iluminación eléctrica y mueble accesorio para maquillaje. Esta zona de escenario era accesible por una puerta de dimensiones suficientes para la entrada de los elementos escénicos. Se instalaron módulos prefabricados con aseos y duchas para uso de intérpretes y técnicos. Se montó asimismo un módulo prefabricado de oficina.

Las medidas de protección

Todo este proceso siempre tuvo en cuenta que era necesario diseñar las soluciones más adecuadas a las características del Monumento, tanto en lo referente al respeto a sus características formales, como de garantías de conservación del mismo durante los actos y en los procesos de montaje y desmontaje de las estructuras a instalar. Se desarrollaron normas de obligado cumplimiento para las instalaciones y construcciones provisionales, que atendían al entorno, muros y pavimentos del Anfiteatro. Entre ellas destacan las que estipulaban la prohibición de apoyar estructuras contra los muros y pavimentos, clavarles elementos de sujeción, someterlos a roces continuados y pintarlos o sencillamente ensuciarlos. Para ello se obligaba a que las instalaciones de cualquier tipo se separaran una distancia mínima de 15 cm y en cualquier caso que se protegieran con madera. Y en todos los casos se protegieron los pavimentos durante los procesos de carga y descarga de las estructuras. Se delimitaron con señales inequívocas y barreras aquellas partes del Anfiteatro en particular y del recinto de Itálica en general, que no eran visitables por el público durante la celebración de los espectáculos. Asimismo se cumplieron en las instalaciones las prescripciones contenidas en el vigente «Reglamento General de Policía de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas».

Reflexión final. La instalación de un Auditorio provisional en el Anfiteatro de Itálica, alcanzó un grado de equilibrio entre el lugar y la forma de las instalaciones, entre la programación de danza y el público asistente, que la quiebra del mismo al pasar a desarrollar la programación en el Teatro de la Maestranza ha supuesto una pérdida de identidad del propio Festival. El factor lugar, es decir el Anfiteatro, era parte esencial del Festival de Itálica. Así se comprueba en Verona, Nimes, Rávena, Orange, Caracalla, Siracusa, etc.., sin olvidar Mérida, Aviñón y otros. El hecho escénico singular es el conjunto, el espectáculo y el lugar, la ocasión festiva y única, que proporciona al espectador un sentimiento de protagonista, de parte esencial del acto creativo.

5. Arquitectura industrial reutilizada

La arquitectura, expresión del desarrollo

En el mundo actual, las ciudades se preparan para competir entre ellas, por encima de naciones y estados, hasta niveles que aún no vislumbramos. Se considera la ciudad como una unidad económica, y no deja de ser significativo que algunos Ayuntamientos, sean la mayor empresa por número de empleados de su territorio de referencia.

Como ya hemos dicho en alguna ocasión, el futuro tiene forma de ciudad. En la actualidad la mitad de la población mundial reside en zonas urbanas y este grado de concentración sigue aumentando. Las ciudades, grandes, pequeñas y medianas están preparándose para esta competencia. Y como consecuencia asistimos a una fuerte demanda de arquitectura singular, de nuevos monumentos que incorporen a las ciudades nuevas infraestructuras y nuevos puntos de interés y referencia. Museos, sedes institucionales, grandes bibliotecas, teatros, auditorios y palacios de congresos. Se han convertido en una de las expresiones del denominado «city marketing».

Acciones de planificación, que con la creación de nuevos edificios, de nuevos lugares, pongan en evidencia una voluntad determinada de cambios y mejoras, en muchos casos vinculados a grandes acontecimientos y con gran influencia en la aparición de un turismo de las ciudades, vinculado por ejemplo a ferias y congresos, y a los eventos culturales en los nuevos museos y auditorios escénicos y musicales.

Baste recordar el esfuerzo de muchas ciudades españolas por incorporarse al circuito de grandes escenarios, bien con Teatros de Ópera o Auditorios o con Palacios de Congresos, dotados de escenarios capaces de albergar los grandes acontecimientos operísticos y musicales y las rentabilidades de todo tipo obtenidas.

A veces son importantes actuaciones y en otras, gestos más contenidos, a veces son edificios de nueva planta y en otras ocasiones se trata de la rehabilitación de importantes edificios existentes, pero en todas las ocasiones, la misión de estas actuaciones arquitectónicas es aportar nuevas realidades.

¿Podemos los arquitectos reprochar a la sociedad que confíe en la acción de transformación de los edificios singulares? ¿Cómo no pensar en el valor simbólico de la arquitectura y en su significado icónico, después de asistir en directo a la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, el 11 de septiembre de 2001?.

El potencial de la arquitectura industrial como factor de transformación

La arquitectura tiene una enorme capacidad de adaptarse a nuevos usos y una de las opciones más significativas de esa capacidad es la adecuación de edificios industriales para nuevos usos sociales, tanto por su capacidad intrínseca como por el valor representativo y patrimonial que aportan al estar la arquitectura industrial vinculada a episodios significativos en la historia de las ciudades.

Uno de los modelos de referencia es la reconversión de la Fábrica de Tabacos de Sevilla, uno de los grandes edificios civiles de España del siglo XVIII, a mediados del siglo pasado en la sede de la Universidad de Sevilla.