Sala de Exposiciones-Alcobendas

La sala, en cuanto a un planeamiento de sus dimensiones, debe de oscilar entre el gran o medio formato (sobre unos trescientos cincuenta y quinientos metros cuadrados) y el pequeño formato (entre ciento cincuenta y doscientos cincuenta metros cuadrados). Hay que tener en cuenta la diversidad de tamaños y soportes (óleos, fotografías, esculturas, instalaciones, etc.), así como otras necesidades de puesta en escena: intervenciones sobre las paredes, el suelo o el techo; oscurecimiento del espacio; construcción de elementos; compartimentaciones etc. La sala de exposiciones es un lugar de encuentro entre la obra de arte, en sus múltiples propuestas, y el público. Por lo tanto tiene que estar preparada para acoger todo tipo de formatos y contar con las mejores condiciones para responder a las exigencias de la obra y el público.

Una sala de exposiciones debe reunir las características siguientes:

– El acceso del público ha de ser fácil y visible, a ser posible a pie de calle.

– El acceso a la obra y soportes tiene que ser también fácil y directo a la sala o almacén.

– En cuanto a la planta del edificio, el espacio debe ser diáfano, de ángulos rectos y sencillos de compartimentar con distancias entre paredes de unos seis metros; con techo muy resistente para colgar objetos pesados, lisos y hondables.

– La mejor solución para las paredes es reducirlas con plafones de DM (19 milímetros como mínimo) y pintadas de blanco; es conveniente dejar dos centímetros de distancia entre los plafones y el suelo para facilitar el repintado y la limpieza del suelo. Perforable en toda superficie. Se pueden ampliar los metros lineales de la sala o bien compartimentarla creando nuevas configuraciones espaciales con paredes móviles.

– El suelo tiene que ser liso, color neutro mate y hondable.

– La climatización de la sala debe tener en cuenta que la humedad debe ser entre un cincuenta y un cincuenta y cinco por ciento; la temperatura sobre los veinte y los veintidós grados. Sistema de refrigeración y calefacción por aire, salida del aire en la parte superior de las paredes; y una acústica aislable.

– La iluminación natural: sin ventanas laterales, luz natural fácil de obscurecerse totalmente. La iluminación artificial: red de guías que permitan la iluminación lateral o central en toda la superficie, fijada al techo con enchufes para instalaciones especiales.

– Una sala bien equipada debe contar con una dotación básica para atender variedad de montajes que se planteen, desde el mobiliario a la infraestructura técnica, equipos tecnológicos, la rotulación y señalización.

– El sistema de seguridad es fundamental: los accesos a la sala (entrada, salida, salida de emergencia, entrada al almacén, etc.) prevención de incendios, alarmas, vigilancia y control.

Las salas de exposiciones son el instrumento de intervención pública en la promoción y difusión de las artes plásticas y por consiguiente de los creadores, los artistas; y al mismo tiempo establecen unas líneas y criterios de programación que constituyen una referencia en su ámbito y en el campo de la cultura.

Similares tareas realizan las galerías de arte, pero en otra dimensión, tienen un carácter eminentemente privado, si bien existen algunas galerías públicas pero son minoría. Sin ninguna duda son el principal intermediario de arte en nuestro país, una galería de arte es un establecimiento abierto al público, de explotación privada (para distinguirlas de las salas de exposiciones públicas o de entidades privadas sin ánimo de lucro), cuya actividad principal es la exposición y el comercio de obras de arte, y que se dedica, también, en mayor o menor medida, al estímulo, a la creación y a la promoción del arte, de los artistas y su creación. Tienen una vocación cultural importante, se consideran como un equipamiento cultural que ofrece una programación con capacidad de convocatoria siendo su acceso gratuito.

Área de equipamientos de nueva generación:

Nuevos centros culturales y nuevas fábricas de la Cultura

En estos últimos años ha emergido un nuevo tipo de institución cultural y artística en España constituyendo un nuevo concepto. Se caracteriza por la pluralidad se sus funciones y el deseo de convertir el museo en un espacio de cultura viva y participativa; en su gran mayoría atienden a la denominación de «Centro de arte Contemporáneo» o «Centro de cultura Contemporánea», o bien yuxtapone los vocablos arte y cultura.

En un principio surgen como centros que no poseen colecciones permanentes ni relaciones didácticas, son contenedores de instalaciones realizadas ad hoc, en colaboración directa con los artistas. Son espacios monográficos y singulares, abiertos a la experimentación que van evolucionando y albergando múltiples actividades más allá de las meramente expositivas y pedagógicas; proporcionando a su vez una variedad de servicios: biblioteca, talleres, fondo documental, librería, tiendas, cafetería y restaurante.

Incorporan a sus contenidos otras disciplinas que requieren una readecuación de los espacios en competencia con la industria del ocio. Todo es interdisciplinar, las artes plásticas se producen y se visualizan junto a la narrativa, las artes musicales, las audiovisuales y las escénicas. Las líneas que limitan la producción y la exhibición se acortan y en un mismo espacio puede cohabitar la obra en proceso y su socialización.

Su arquitectura y emplazamiento tiene vital importancia, suelen ser construcciones emblemáticas o rehabilitaciones de abandonados edificios industriales diseñados por célebres firmas.

Proliferaron al amparo de las administraciones autonómicas y locales: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro Internacional de Cultura Tabakalera de San Sebastián, Laboral de Gijón, Matadero de Madrid, entre otros muchos, son una buena muestra. Si bien cada una posee sus peculiaridades, todas reúnen una serie de características y factores identificadores comunes: (Jorge Fernández León, 2009)

– Visión de la posición estratégica del proyecto, más allá de lo inmediato.

– Dirección y equipo con una idea firme del papel del cambio que la actividad del centro ha de provocar en la comunidad de sus participantes y usuarios, y con una fuerte vocación de liderazgo en su campo.

– Convicción de que la tarea del consenso ha de unirse la de la gestión del desacuerdo, y por tanto aceptación del conflicto como elemento imprescindible en los procesos de transformación.

– Importancia de las tareas de divulgación pero sobre todo, esfuerzo creciente en atender la totalidad de los procesos de una política cultural proactiva: formación de creadores y usuarios, investigación y desarrollo de proyectos, incidencia especial en los procesos de producción de obras y de valores (es decir, de productos y de bienes culturales). Hincapié en la distribución de la creación, sin olvidar la relevancia de la difusión cultural adecuadamente formulada.

– Atención a lo próximo, ya sea como origen de todo proceso o como motor de iniciativas (desde la investigación histórica para encontrar las raíces locales extrañadas en momentos históricos recientes hasta la complicidad con una buena parte de la creación local, más interesada por los nuevos procesos artísticos).

– Voluntad creciente de cooperación con proyectos, de trabajo en red, de creación de circuitos y programas de excelencia en sus materias. Apertura a iniciativas extremas que amplíen el campo de visión del centro. Cooperación informal con redes no profesionales.

– Uso inteligente de tecnologías, sin confundir medios con fines. La creación contemporánea se beneficia de una amplísima gama de herramientas, cacharros y programas, capaces de ofrecer utilidades e incluso de generar redes de gran importancia en los procesos de producción y distribución. Y los centros, intermediadores privilegiados, aprovechan esta oportunidad para explorar nuevos límites en diversos campos.

En los últimos años esta fórmula de centro cultural se ha empezado a observar como instrumento ejemplar dentro de la política cultural española, siendo elevado a la misma jerarquía de instituciones como los museos. La notoriedad social de esta nueva conceptualización de equipamiento atraerá a las cajas de ahorro que impulsarán la construcción de nuevos centros culturales: Caixaforum (La Caixa) y la Casa Encendida (Caja Madrid).

Existen iniciativas significativas e interesantes no vinculadas a las administraciones que están promocionadas por asociaciones críticas muy activas como «La Casa Invisible» de Málaga o «La Tabacalera» de Madrid.

2. Equipamientos polivalentes y de proximidad

Son los equipamientos culturales más extendidos en nuestro país, su implantación está relacionada con la eclosión cultural producida por los primeros ayuntamientos elegidos libremente en plena transición democrática. Es precisamente en la década de los ochenta cuando alcanzan su expansión configurando el panorama de la primera generación de equipamientos de proximidad.

Resalta su carácter eminentemente local respondiendo su gestación a una necesidad y exigencia ciudadana, destacando como el equipamiento de referencia –a pesar de su indefinición tanto en sus aspectos físicos como en los contenidos y falta de regulación- en las primeras estrategias e intervenciones culturales locales. Por tanto se constituyen como respuesta social, cultural y formativa en momentos de transformación profunda de las relaciones entre la comunidad y sus instituciones.

Para la estructuración se planteó la adaptación de determinados arquetipos europeos, que se concretan en cuatro modelos básicos: las universidades populares establecen el paradigma con mayor tradición europea que se sitúan en la confluencia entre lo social y educativo; los centros artísticos de tradición anglosajona que se posicionan en la intersección entre lo educativo y lo cultural; las casas de cultura que suponen un hito en el desarrollo de las políticas de democratización de la cultura tanto en Francia como en países afines, éstas se colocan en la intersección entro lo cultural y lo político; y finalmente los centros cívicos, paradigma en los procesos de descentralización y participación ciudadana de las políticas de las ciudades del norte de Italia, ubicándose en la confluencia entre lo político y lo social.

Estos patrones referenciales se fueron adoptando en función tanto de la cercanía geográfica como de la socioeconómica y política. Así como su adaptación tuvo mayor o menor acierto dependiendo de las coyunturas y características de cada realidad concreta, originando nuevos estereotipos que se definirán en función de su orientación a alguno de los módulos básicos.

La fundación Kaleidos los define del siguiente modo:

Edificios o sitios con cierto grado de polivalencia que, teniendo titularidad pública municipal y, por lo general, un ámbito de influencia limitado dentro del territorio de un municipio, prestan servicios, con cierto nivel de integración, de carácter educativo cultural, social de «atención al ciudadano» deportivo o de participación ciudadana, con independencia de su modelo organizativo.

A partir de esta definición podemos deducir algunos de sus principales perfiles:

• Político. Tener titularidad pública.
• Arquitectónico. Edificios o sitios con un cierto grado de polivalencia.
• Urbano: en un ámbito de influencia limitado dentro del municipio.
• Funcionales: que prestan servicios con cierto nivel de integración a los ciudadanos.
• Programáticos: de carácter educativo cultural, social de «atención al ciudadano», deportivo o de participación ciudadana.

La Fundación Kaleidos es una iniciativa impulsada por un numeroso grupo de municipios orientada hacia la consolidación de una red intermunicipal de trabajo en torno a las políticas, servicio y equipamientos de proximidad.

Esta red de ciudades tiene como objetivos:

• Potenciar el trabajo en red entre ciudades en todo lo relativo a equipamientos y servicios de proximidad.
• Tener un conocimiento actualizado de los diferentes equipamientos de proximidad existentes en el estado con sus diferentes tipologías y características.
• Definir los criterios y fases necesarias de actuación en la planificación territorial y construcción de equipamientos de proximidad.
• Promover nuevas líneas de actuación para conseguir una participación ciudadana efectiva en los espacios municipales.
• Impulsar nuevos métodos de gestión de equipamientos desde la perspectiva de optimización de los recursos públicos y calidad de los servicios que se ofertan.

En los últimos años se han realizado varios proyectos, destacando los relacionados con la «revisión y actualización del mapa de equipamientos de proximidad en España», el desarrollo y seguimiento de la «aplicación de estándares constructivos a equipamientos de proximidad», la implementación del «plan estratégico de participación ciudadana» en los municipios, y el «análisis de los perfiles profesionales de este tipo de equipamiento para la elaboración de un plan formativo adaptado».

Otro estudio de gran interés sobre estos equipamientos es el realizado por la Fundación Interarts, denominado «Centros culturales polivalentes: conceptos y modelos en Europa», del cual extraemos el concepto: «El término estándar centro cultural polivalente remite de entrada a un espacio físico o equipamiento con una marcada vocación cultural o artística y con cierta flexibilidad en cuanto a usos. En la práctica, la vocación cultural tiende a ser compartida con otras finalidades de tipo social, educativo o político (en el sentido de participación ciudadana, descentralización o subsidiariedad). Por su parte, la polivalencia puede referirse a la diversidad de disciplinas artísticas albergadas, a la flexibilidad de los espacios y a la convivencia en un mismo equipamiento de iniciativas profesionales y asociativas».

Y los siguientes criterios de definición:

– Equipamiento unitario de carácter permanente, que dispone infraestructura propia para realizar y presentar actividades culturales o artísticas. Generalmente, son recintos que disponen de más de un espacio o instalaciones para ofrecer actividades de distintas disciplinas y formatos.

– Diversidad de disciplinas, con vocación eminentemente cultural, lo que puede traducirse en una oferta de artes escénicas, artes visuales (audiovisual incluido), música, artesanía y todo tipo de aprendizajes (idiomas, creación artística, tareas domésticas, ciencias sociales, etc.), según el caso. Entre las disciplinas culturales, tienden a tener menor representación las dimensiones tangibles del patrimonio, y a menudo, las formas de creación más vanguardista, aunque puede haber excepciones. Pese a esta característica general, en algunos casos, los centros pueden tender progresivamente a especializarse en ciertas disciplinas.

– Relación activa con el entorno humano, que se expresa, con magnitud variable, en una oferta cultural diseñada para el territorio. Ello puede expresarse en la existencia de mecanismos de gestión participativa o en una cierta adecuación de la oferta al contexto en que opera el centro. Uno de los rasgos que definen a los centros culturales polivalentes es su disponibilidad para actividades vinculadas al vecindario y diseñadas por asociaciones y entidades locales.

– Atención a distintos públicos. La programación tiende a buscar el interés de segmentos amplios del público, aunque como ya se ha señalado pueda detectarse en algunos casos una progresiva especialización de la oferta.

– Vocación de servicio público, incluso en centros de titularidad privada o asociativa. Más allá de la oferta cultural, que en cierto modo debe responder a criterios o valores de interés público, la mayoría de centros culturales de proximidad responden a objetivos de tipo educativo, social o económico, que pueden combinarse en proporciones distintas.

– Vocación de calidad artística, en la oferta y la realización de actividades del centro.

– Gestión profesionalizada, aunque tanto en la gestión del equipamiento como en el diseño y especialización de proyectos pueden contribuir personas voluntarias.

– Relación con otros centros de naturaleza similar, que puede materializarse en redes formalizadas o en intercambios menos sistemáticos. Las formas de relación pueden referirse a la pertenencia a un mismo departamento de la administración, una programación coordinada o el intercambio regular de reflexiones y prácticas entre otros aspectos. La cooperación internacional tiende a ser bastante menor.